8.走进名家名画——梵高《向日葵》

作者简介

文森特·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰的后印象派画家。

早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，他来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，时年37岁。

画作内容

艺术鉴赏

《花瓶里的十五朵向日葵》

该作品仅由绚丽的黄色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。”

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

《花瓶里的十二朵向日葵》

美国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于游客眼前。可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。

总体鉴赏

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。

梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

幼儿欣赏价值

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出：“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”，教育建议中也指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美”。

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”大千世界里，美无处不在，关键是培养幼儿善于发现美的眼睛。《向日葵》是画家梵高的代表作，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他认为黄色代表太阳的颜色，而向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，使人内心充满激情，画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎，籽粒的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆，坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中，似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。在欣赏美术作品《向日葵》时，我们可以引导孩子说一说：你从这些画里看到了什么？首先从构图入手再到作品的内容,这幅画中的向日葵面貌一样吗？哪里不一样？画家画这幅画时用了什么颜色？最后到情感，你觉得这幅画美吗？你喜欢这幅画吗？你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？使用从构图、内容、物体形态、色彩四个方面帮助幼儿感受作品，理解作品的内容。要充分尊重幼儿对作品的感觉和感受，不能以自己的认知权威去否定孩子，用自己的认知和理解传授给孩子。在孩子表述的过程中，多鼓励孩子说出自己的想法，尊重孩子的不同意见。艺术欣赏时可以引导幼儿用表情、动作、语言等方式表示自己的理解。

11.走进名家名画——吴冠中《江南水乡》

作者简介

吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江苏宜兴人，中共党员，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等；主要中国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等；主要画集有《叛逆的师承—吴冠中》 《中国近现代名家画集—吴冠中》《生命的风景—吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献—吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。

吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科；1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩1990年5月，赴新加坡参加“吴冠中水彩粉彩画展”；1991年5月，“吴冠中师生展”在中国历史博物馆举办；2010年6月25日，在北京逝世，享年91岁。

画作内容

《狮子林》

《江南园林鱼之乐》

《故乡苇塘》

《双燕》

《太湖泊舟》

《江南早春》

《春江水暖鸭先知》

《忆江春》

《江南人家》

艺术鉴赏

说起吴冠中，几乎人人都能想起他画里的江南。江南水乡是他成长的摇篮，那一幅幅风景画作中：小桥流水、乌檐碧瓦、飞鸟波涛……皆是他心中深切的眷恋。白墙，黛瓦，绿柳，石桥……飘逸的线条，写意的水墨，像诗一样，梦一样……是水墨脱胎换骨，有了青春的容颜。

多年来，他行走在山河间，在大自然的生命体系中捕捉自己真实的感受和情感，他的艺术是一种情感的宣泄，用自己质朴的内心来展现天的万物、灵动不息。祖国的山河湖海之内，都曾有过吴冠中辛勤作画的身影。吴冠中数十年间持续进行油画创作，即使在文化革命中亦未曾中断。吴冠中的油画与他的水墨画一样在国际上享有盛名。吴冠中是法国留学的画家，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家。他融贯中西，在其艺术生涯中，呕心沥血的在人民中找寻、在生活中找寻、在探索中找寻，闯出自己的艺术之路。他研究过莫奈的池塘睡莲垂柳、塞尚的绿色丛林、梵高的风景人物、尤脱利罗抒情画、马蒂斯的线条，无论在油画界和国画界，吴冠中都是位个性鲜明、当之无愧的绘画大家，被当今国际艺坛称为“东方的马蒂斯”。在西方人眼中，吴冠中的中国画作品是极具东方文化特征与特色的。东亚洲及国人的眼中，吴冠中的绘画艺术又是闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向。英国著名的艺术评论家梅利柯恩曾说：“凝视着吴冠中一幅幅从未在欧洲展出过的画作，人们必须承认：这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现。”作为20世纪中国绘画艺术不可替代的画家之一，吴冠中以其独特鲜明的艺术风格对中国的艺术领域产生着积极深远的影响，他充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的启迪，他也被誉为“影响二十世纪中国美术的艺术家”、“中国的梵高”。点、线、面搭配固定色彩的抽象意境组合方式构成了“吴冠中风格”的图形语言，他运用这些元素并非单纯的排列组合，而是通过打散、重构、对比、重复排列等方式。而是用线的走向构成图案的骨式，以面的位置经营和留白方式体现东方的审美意境，以点的排列展开来丰富画面的视觉效果，以固定黑、白、灰、红、黄、绿六种主要色彩作为其主要风格的画面体现。并遵循图案形式美的规律，把控画面的整体节奏与韵律。

吴冠中说到：“艺术是自然形成的，时代会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子，但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人，智者所见略同。”吴冠中这一生，经历过贫穷寂寞，也品尝过荣誉纷至，却始终是画前的赤子，将全部的挚与诚都赋予画中，而绝不允许其沾染上丝毫虚假、功利的气息。他不能造出一个实实在在的人间天堂，于是想用自己的笔造出一个虚幻的、视觉的、水中的、墨中的、色中的人间天堂。“江南”之外，冠中是谁？就去他的画里看看吧！

他说：“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面、角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。”

《故乡苇塘》是家乡景色一隅，这里有着大片的水塘和芦苇，林木葱茏，水润清灵。在这片水景的远处，是水乡老宅白墙黑瓦的经典配色，它们参差错落，隐约藏在芦苇之后，呈现出别致又明快优美的水乡景致。吴冠中笔下的江南小镇，几乎都是白墙黑瓦的配置，他用曲与直、虚与实的手法，以对形式美的着重追求，将点线面、黑白灰完美融合，加上鲜艳明快的色彩，营造出水乡小镇的空灵与清丽，令人观之韵味无穷。

《春江水暖鸭先知》，春天和江南最相配。画中河边的柳树可以说是自由地野蛮生长，吴冠中以较为浓重的绿色点染，又杂以其它或红或蓝的色彩点缀，体现出「春风又绿江南岸」的缤纷景色。平静澄澈的水面上，还有几只鸭子拖曳着水痕游过，一派悠闲又轻快的景象。吴冠中一生频繁来往于各处水乡之地欣赏写生，如绍兴、宜兴、乌镇、周庄等。其中绍兴对他来说有着重要意义，这里是鲁迅的家乡，吴冠中特别推崇鲁迅，一次又一次地来到他的故乡，不断描绘这里的景色。

幼儿欣赏价值

中国著名教育学家陈鹤琴先生曾说过“活教育”理论，即大社会就是幼儿的活教材。幼儿对身边的事物感兴趣，教师就要从幼儿日常生活中挖掘有利因素设计活动，才能更好得促进幼儿自主思考和自由探索。在欣赏过程中，孩子们慢慢积累起了关于水墨画的经验：

1.画水墨画的基本工具有宣纸、毛笔和墨汁；

2.画水墨画可以有浓墨、淡墨，除了用到黑色的墨汁，还有彩墨；

3.水墨画不仅仅能在纸上画，还能在墙壁等适合的地方作画。

江南小镇，万种风情，小桥流水，白墙灰瓦，无不浸润着温婉细腻，给了孩子们一个美的体验，美的意境和美的享受。不仅让孩子们提高了审美能力、想象能力、创造能力，更能让孩子们了解苏州的水乡特色和民俗文化，孩子们在此课程实施中持续的发展着，更对自己的家乡有了深度的了解。